花研橋語~~生活小語

　　
　
       受後現代潮流的影響，藝術呈現的面貌也趨於多元。自2000年參觀了北美館所策劃的「無法無天」雙

年展、2002年的「世界劇場」雙年展，及之後一系列台北當代藝術館內策劃的展覽，使我燃起對藝術及

藝術家定義的疑惑。因為在以往的印象裡，藝術家大多是指具備繪畫、雕塑、舞蹈、演奏等才能技能之

人。但在這幾次的展覽體驗中，我發現到藝術的呈現手法是多元的，內容也是無所禁忌的，甚至涉及到

人事物醜惡面之展現。也就是說，自「觀念藝術」、「複合藝術」創作開啟後，藝術的界線就愈形模糊

。不要說對「藝術家」下定義，就連何謂「藝術(品)」的定義答案，都難以界定清楚。因此，「何謂藝術

家?」，即成為一個待討論的有趣課題。最近看了一篇郭禎祥與外國學者合著的「藝術家:普遍的類別或是

各地文化各有不同的意涵?」一文，裡面旨在探討「藝術家」一詞到底是屬普遍性類別，亦是會隨各地文

化影響而有不同的意涵，其中作者訪問了加拿大、法國、台灣三地對「藝術家」的概念觀(歸納請參考附

錄)。而文中提出「何謂藝術家?」相關問題，則可幫忙做此疑惑的澄清：1.個人對藝術家的界定2.個人對

藝術(品)的界定3.個人對學校藝術教育應包含何種內容的看法。但在後現代思潮的創作環境下，個體對「

藝術家」的認知基模常面臨「修正」的挑戰，因為時時刻刻都不斷有新的藝術創作形式產生。在看這篇

的同時，也引發了我其他延伸性想法，例如法國教師認為，藝術家及藝術品取決於是否能獲得美術館機

構的認定，但這隱含了一種弔詭的成分，即一件作品是否會因其在美術館展覽而視為一件藝術品，而當

它離開展覽現場，將脫去了藝術品的光環(例如杜象的「噴泉」一作，即是一具簽上杜象姓名的小便桶，

如果這個作品離開展示現場，那它還會被視為一項藝術品嗎?)。另外，去年暑假期間，台北當代藝術館

舉辦「虛擬的愛－當代新異術」的展覽，此展內容，完全瓦解了大眾藝術與純藝術間的藩籬。參展藝術

家多為力求尋找藝術與商業間之融合可能性，其作品很多是以漫畫風格呈現或已量產成為市上販售的上

架商品，例如幾米、奈良美智、村上隆kaikai KiKi團隊等。藝術商品化，似乎已成為藝術發展的新趨勢。

當人手提著村上隆設計的LV皮包、去書店購買幾米的繪本，或在網上訂購奈良美智的玩偶、衣服時，這

是否可視為藝術品也能普及流通於美術館以外之個人或團體單位。另外，美術館之外私人所有的替代性

空間展覽及需結合參觀民眾加入才能完成的藝術創作，是否前者的展覽也可視為一項藝術創作?而後者參

與的民眾也可視為一位藝術家呢?我想這些均是在界定藝術及藝術家時，所需面臨探討的問題。

推薦網站----�台北當代藝術館(裡面呈現了多樣貌的藝術創作，顛覆了傳統藝術形式^_^)

附錄：

　　　　　　　　　

地區	加拿大	法國	台灣
何謂藝術家? (含特質、條件)	1.每一個人 2.不同類型的人 3.有創意 4.善於表達 5.開放的心胸	1.素描、繪畫的人 2.善於表達 3.有創意 4.敏感 5.得到認可	1.有創意 2.獨特的想法 3.敏感 4.素描、繪畫的人 5.敏銳的觀察力
結論	人人都可成為藝術家	強調藝術創作及社會認可	強調具心智及精神層面的特質
背後因素	1.強調創意與自我表　達的現代派傳統 2.重視多元的後現代　相對論 3.以兒童為中心的社　會態度	尋求個人特質及社會認可藝術觀間之平衡點(而此兩者間有時是有所衝突的)	1.中國人自孔子以來的傳統觀念 2.對<<易經>>的重視 3.受西方世界的影響
明確度　法國、台灣對藝術家的定義較加拿大明確，藝術家的定義隨各地文化之不同而有異。